ARTES VISUALES DE HONDURAS
Las artes visuales de honduras, se concidera un arte desconocido, no solo por america sino que por todo el mundo, hay que recalcar que honduras no tiene registros de artistas de la epoca de la colonia, ni de los primeros años de la republica.
Los hondureños dicen sentirce aislados y al no tener una influencia, ellos empezaron pintar lo que veian, su entorno, llevandolos a pintar en estilo primitivista, sin que ellos se dieran cuanta, ya al entrar las academias de arte, un poco tarde comparado a los paises vecinos, empiezan a utilizar el arte en caracter nacionalista (pintar la vida diaria, la pintura de genero, folclore y lo popular), realismo social( que se refiere a la denuncia ,la injusticia y la dictadura), esto los lleva a utilizar mucho el arte fantasmagorico y surrealista. Todo esto se le llamar Pintura Contemporanea y Moderna.
EPOCA PRECOLOMBINA
Quiriguá es un yacimiento arqueológico perteneciente a la antigua civilización maya, ubicado en el departamento de Izabal en el nor-oriente de Guatemala. Es un yacimiento de tamaño medio, con una superficie de aproximadamente 3 km², situado a lo largo del curso inferior del río Motagua, con su centro ceremonial ubicado a 1 km de la orilla norte del río. Durante el Período Clásicode la civilización maya (200-900 d. C.), Quiriguá se encontraba en la confluencia de varias importantes rutas comerciales. El sitio fue ocupado desde 200 d. C. y la construcción de la acrópolis comenzó alrededor de 550 d. C. Un auge de construcciones impresionantes se inició en el siglo viii, hasta que se detuvo toda actividad de construcción alrededor de 850 d. C., a excepción de un breve periodo de reocupación en el Posclásico Temprano (c. 900 - c. 1200). Quiriguá comparte su estilo arquitectónico y escultórico con la ciudad cercana de Copán, cuya historia está estrechamente entrelazada con la de Quirigua
Los monumentos de Quiriguá incluyen estelas inusualmente grandes, talladas de un solo bloque de piedra arenisca roja, traída de canteras ubicadas a una distancia de 5 kilómetros. Las características de esta roca dura permitieron a los escultores locales de producir esculturas de bajo relieve en tres dimensiones, contrastando con la escultura contemporánea en dos dimensiones vigente en la región del Petén.Tras la derrota y ejecución del rey de Copán en 738, Quiriguá adoptó un estilo escultórico muy semejante al estilo de Copán. Las enormes estelas de Quirigá originalmente habrían sido visibles desde el río Motagua, que en aquel tiempo fluyó al lado oeste de la Plaza Mayor, anunciando a los comerciantes de paso sobre el nuevo poder adquirido por la ciudad. Los monumentos incluyen largos paneles de texto glífico que se consideran entre los más complejos y los más hermosos de todas las inscripciones en piedra de los mayas. Una de las características de estos textos es el uso de glifos de figura entera en que los glifos de numeración maya, normalmente escritos con barras y puntas, se sustituyen con representaciones de deidades exquisitamente talladas.
JOSÉ ANTONIO VELÁSQUEZ, EL PINTOR MÁS IMPORTANTE DE LA HISTORIA DE HONDURAS
Todo comienza con una publicación en un diario nacional, un día como hoy, pero de 1983. El escritor y periodista Filadelfo Suazo plasma bajo el título “El Ángel Primitivo” un poema dedicado a José Antonio Velásquez, el pintor más importante de la historia de Honduras, el primer primitivista.
“Se fue la cal
de todas las paredes
se derrumbaron todas las iglesias
y se cerraron todas las ventanas
las tejas se quebraron
por millares”
Honduras cumplía su tercer día de duelo ante la muerte de Velásquez, el 14 de febrero de 1983. “A sus 76 años de edad falleció de ataque cardíaco, a las 5:15 de la mañana, en Tegucigalpa”.
Nació un 8 de febrero de 1906 en el departamento de Valle. En 1930 se trasladó a San Antonio de Oriente, un pequeño Pueblo de Francisco Morazán que le ofrecería en los siguientes años un universo de colores y formas para plasmarlos en una obra que recorrería gran parte del mundo. Era telegrafista y peluquero, pintor autodidacta y amante de la modestia. Junto a la corriente del Arte primitivista, o Arte naif, retrató cada árbol y arbusto que encontró en su camino, además las características casas con tejas rojas, la gran iglesia levantándose sobre el envolvente cielo, el sacerdote errante, y un pequeño perro correteando entre los aldeanos.
El escritor Rafael Heleodoro Valle escribiría:
“Tierra verde, pinos, tierra de numerosos pinares, bajo un intenso cielo azul, en el que nació su bandera. Cielo turquí, tierra verde, toda la gama biológica y poética del pino. Y allá en el fondo de los pinares, los pueblecitos blancos que parecen alfeñique. Así están en la biografía mínima de Honduras trazada por su pintor José Antonio Velásquez”
“Las primeras exposiciones fueron presentadas con patrocinio del Consejo Metropolitano del Distrito Central y producto de las cuales se adjudicó medallas de plata y algunos diplomas. Ya en 1954 su fama traspasaba las fronteras patrias, sus obras eran vistas en Alemania, España, Italia, Estados Unidos, México, Cuba, Brasil, Venezuela, República Dominicana, El Salvador, Nicaragua, Panamá, Colombia, entre otros. En 1981 estuvo en Costa Rica por invitación del presidente José Figueres”.
La famosa actriz estadounidense Sherley Temple narró la película “El mundo de un pintor primitivo”, documental auspiciado por la OEA que recoge las andanzas y trabajo de Velásquez.
Algunas piezas del pintor pueden apreciarse en el Banco Atlántida de Tegucigalpa. Presencia Universitaria hace este homenaje póstumo a quien sin duda alguna es el pintor más prominente que ha tenido esta tierra, a 31 años de su muerte.
1940 -Escuela Nacional de Artes Plasticas
De aqui saldra la generacion mas importante de pintores hondureños, donde tomaran los temas nacionalistas (vida diaria, el folclore y lo popular).
RONY CASTILLO.
Oriundo de la ciudad de la Paz, nació el 7 de agosto de 1944. Realizó sus estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes, ejerciendo posteriormente la docencia. Viajó a Costa Rica donde se formo en el arte del grabado con el maestro francés George de Kiricu, más tarde viajó a España donde visitó museos y galerías. Destaca su labor en la pedagogía infantil, desarrollando el método Frainet. Son muchísimas la exposiciones en el país y en el extranjero que ha realizado, destacando México, Venezuela, Argentina, República Dominicana, Estados Unidos, Centroamérica, España, Italia y Francia. Entre las distinciones que ha recibido está la Medalla de Oro otorgada en 1977 por la Escuela Nacional de Bellas Artes, el Pergamino de Honor de la Bienal de Arte de la Universidad Nacional Autónoma de Honduras en 1989, y el Pergamino de Honor y Diploma otorgado por la Secretaría de Cultura y Turismo en reconocimiento a la proyección de la plástica infantil hondureña, también fue distinguido con el segundo premio en el Concurso de Pintura Internacional de las Naciones Unidas en Tegucigalpa en 1995.
DANTE LAZZARONI
Hijo de un inmigrante italiano, nació en San Francisco de Yojoa, Cortes, Honduras, el 7 de Julio de 1929. Entre 1945 y 1949 estudio dibujo, modelado, cerámica y Pintura en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Honduras. En 1949 recibe una beca por parte del gobierno para realizar estudios de pintura, escultura y grabado en la Universidad de San Carlos de México donde se gradúa en el año de 1954 obteniendo una medalla de plata como Mejor Pasante de Pintor. Regresa a Honduras y desde entonces se dedico a la enseñanza habiendo sido Profesor destacado de la Escuela Nacional de Bellas Artes, Director de la carrera de Pintura de la Universidad Nacional Autónoma de Honduras y al mismo tiempo fundador de su propio taller y escuela de Pintura, habiendo promovido la creación del Taller Dante Lazzaroni que fue considerado como un momento decisivo en la actividad creativa del entorno y de encuentro fraterno entre dos épocas , de convergencia entre la experiencia y la exploración artística.
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AÑOS 70´S
Aparecerian muchos talleres, sobresaliendo El Taller La Merced y El Taller Dante Lazzaroni, creando interrogantes de la realidad nacional, la protesta y la denuncia y el realismo social. En honduras predominan dos corrientes:
-Corriente Bucolica del maestro velasco.
-Que ellos pintaran lo tragico, lo terrible, lo deminiaco y lo siniestro.
TALLER LA MERCED
Virgilio Guardiola (1947-), hondureño. Mostrando un sólido dominio del dibujo y del color, Guardiola realiza un arte de compromiso social, inseparable de lo ideológico-político. Los sufrimientos del pueblo, las humillaciones, la opresión, las injusticias, forman el núcleo de su obra.
Luis Hernán Padilla (1947-), hondureño. En sus inicios pinta paisajes pero es en las figuras humanas en las que encuentra su mejor modo de expresión. Su arte tiene un sustrato crítico que emana de una definida conciencia política y social.
TALLER DANTE LAZZARONI
Gustavo Armijo
Dagoberto Posadas
Tulio Guardiola
Roni Castillos
Aníbal Cruz (1944-1996), hondureño. Es un pintor que, utilizando diversas técnicas, ha trabajado en la abstracción, la neofiguración y el expresionismo.
Dino Fanconi (1950-), hondureño. En su obra hay un acercamiento al cubismo y una potente expresión. El tema central es el ser humano, sus propios conflictos, y su relación con el entorno social.
Lutgardo Molina (1948-), hondureño. Es un pintor que comienza en el realismo y el impresionismo y , luego, se vuelca al surrealismo.
César Rendón (1941-), hondureño. Ha recorrido distintas etapas, llegando a un estilo figurativo de mucha riqueza de color en el que predominan las figuras humanas tratadas con expresividad emocional. También, ha realizado una buena cantidad de paisajes.
Ezequiel Padilla Ayestas (1944-), hondureño. Es un pintor figurativo, innovador, con una obra de fuerte compromiso social en la que la deformación de las figuras se corresponde con lo injusto y terrible que se quiere mostrar.
En la obra artística de Felipe Burchard se aprecia el empleo frecuente de diversos estilos, a veces incluso dentro de un mismo cuatro: el expresionismo, el impresionismo, el realismo mágico y el neofigurativismo. Sin embargo, cualesquiera que sean las líneas estilísticas adoptadas, en todos los casos la preocupación central del artista es la existencia humana y todo lo que la afecta
