ESCUELA DE ARTES GRAFICAS
El Salvador la mas pequeña y mas densamente poblada de las naciones de centroamerica, posee varios yaciomientos arqueologicos, asi como esculturas religiosas que atestiguan su pasado precolombino y colonial. En el siglo XIX, las exportaciones de cafe enriquecieron a la oligarquia local. "las celebres 14 familias" que tenia europa como modelo cultural. resulta evidente , pues, que los retratos, las imagenes religiosas y los cuadros de genero fue la principal demanda artistica a finales de siglo.
El regreos de Pedro Angel Espinosa(1899-1939), Miguel Ortis Villacorta(1887-1963 de us) y Carlos Albertop Imery(1879-1949) de sus estancias academicas en Europa a principios del siglo XX, marco el comienzo efectico del arte salvadoreño.
Espinosa se volvio cronista de la poblacion autoctona y de los campos en su pais, representados pictoricamente mediante vigorozas pinseladas, llenas de enpaste. Influido por el impresionismo, el incanzable viaje de Ortiz villacorta, pinto retratos y paisajes luminosos. Imeri sintio mas que nadie la influencia del arte europeo y su prncipal contribucion fue la de fundar( y dirigir entre 1911 a 1949), La Primera Academia Artisitica De El Salvaor, La Ecuela de Dibujo y Pintura, reubatizada mas tarde como:"ESCULA NACIONAL DE ARTES GRAFICAS".
Muchs alumnos de imeri revelaron, en paisajes romanticos y escenas de genero su preferencia por temas autoctonos y el deseo de expresar su identidad nacional por medio del arte.
CARLOS ALBERTO IMERY
1879-1949
Fue uno de los primeros becados al extranjeros para estudiar pintura. Influencias de su familia le produjeron ganar la beca en el Real Instituto de Bellas Artes en Roma, junto con Miguel Ortíz Villacorta.
Carlos Imery regresó a El Salvador, y en 1911 impulsó la creación del Instituto Nacional de Artes gráficas, que posteriormente llevó su nombre, institución donde estudiaron muchos posteriores artistas cuscatlecos, incluyendo Valero Lecha Organizó la primera exposición de arte en El Salvador, pero con un pueblo ignorante de esta forma del arte, la exposición fue un fracaso que afectó al pintor.
"Plazoletas de las Hierbas" Un mercado en la ciudad de Verona, Italia. Sus cuadros fueron pintados mayormente al aire libre y usando la luz natural, las sombras de las figuras centrales y el cielo azul en un espacio abierto son acentuados por los colores, en un estilo impresionista... Der.: "Campesina Italiana" Su sangre italiana y sus estudios allí, hicieron de Italia el principal de sus temas, pero demasiado extranjero para el sabor y patrioterismo salvadoreño.
"Campiña Italiana" (1904) Su estilo fue Impresionista. Esta obra como las de arriba fueron creadas en su etapa de estudiante en Italia. Muestra la campiña italiana en un día asoleado de inicios del siglo XX. La campesina se dirije a una pequeña casita en medio de árboles, nubes y sol...
ESCUELA VALERO LECHA
El Maestro Valero Lecha (1894-1976) Nació en Villa de Alcorisa, Provincia de Teruel en España, fue pastor, estudiante de fraile, aprendíz de albañil, y pintor de rótulos antes de emigrar a El Salvador. Después de años regreso a estudiar a España donde fue pupilo de Cecilio Plá y Gallardo. La guerra civil española lo trajo de regreso a El Salvador donde fundó la Academia de Dibujo y Pintura "Valero Lecha". Su escuela formó varios exitosos pintores cuscatlecos contemporáneos. Antes de la llegada de Valero Lecha, el artista salvadoreño tenía que emigrar al extranjero para su capacitación pictórica, esto requería dinero que sólo lo lograban pintores cuyas familias gozaban solvencia económica, o conecciones familiares que hicieran posible becas gubernamentales, ambas fuentes, posteriormente, interferían en la corriente artística del pintor. La escuela Valero Lecha puso fin a esta inequidad.
"Charla Entre Huacales" (1941) Tema indigeno-tradicionalista que tanto cultivó el maestro Valero Lecha en muchas de sus obras. El trazo suave, la sensibilidad de las figuras, y el fácilmente discernible tema gustaron mucho entre el público. Vivió en El Salvador por casi 30 años.
Izq.: "Cariátide Salvadoreña" (1943) Mientras muchos artistas salvadoreños componían temas y estilos extranjeros tan complicados que no eran bien acogidos por un público cuscatleco ignorantes de los estilos foráneos, el español Valero Lecha resplandecía temas indigenistas cuscatlecos entendibles al gusto nacional, como este bello trabajo donde el maestro combina el blanco con el ardor moreno de la mujer salvadoreña... Der.: "Familia de Papel"(1959) Esta obra muestra versatilidad de Valero Lecha y su dominio del trazo en planos, en esta obra esencialmente de naturaleza muerta.